viernes, 2 de noviembre de 2012

LA HISTORIA DE CHICHEN ITZA


Chichen Itza, Ciudad guerrera de los Mayas




La Historia del pueblo maya se ha estado documentando por más de 1,600 años, prácticamente desde la primera parte del siglo IV de la era cristiana, cuando los mayas antiguos comenzaron a grabar en piedras aquellas de sus más viejas inscripciones conocidas hasta hoy.
Esta aportación puramente maya a la historia de aquel pueblo abarca alrededor de doce siglos de la era cristiana, y ciertamente pocos detalles históricos, como nosotros los entendemos, han sobrevivido, las inscripciones jeroglíficas mayas nos dan un fondo cronológico más exacto que el que puede encontrarse en otro lugar de la América indígena.. La Historia de Chichén Itzá refleja un pasado glorioso, propio de un centro ceremonial donde la mayor parte de la vida de una civilización tomaba un curso decisivo.

La ciudad de Chichén Itzá esta ubicada en el norte de la Península de Yucatán en México, cerca de la ciudad de Valladolid. Es uno de los sitios más tardíos de la antigua civilización maya y se desarrolló en distintas etapas, de las cuales quedan monumentales vestigios. La zona presenta evidencias de influencia tolteca, tanto en el arte como la arquitectura. Se considera que Chichén Itzá registró dos etapas de apogeo: la primera entre el 600-900 d. C. cuando se construyeron edificios del estilo Puuc, y la segunda a la llegada de los putunes, quienes emigraron de Campeche en el siglo X.
Los edificios más conocidos del sitio son: El Castillo o también conocido como el templo de Kukulcan, la estructura más grande e importante. Sus escaleras rematan con dos cabezas de serpiente, mismas que parecen recobrar vida en cada equinoccio, cuando el sol proyecta sus rayos sobre el edificio formando triángulos de sombra que simulan el cuerpo del reptil bajando del templo a la tierra. El Templo de los Guerreros, integrado por el Templo del Chac Mool y por un conjunto de pilastras, cada una grabada con representaciones de sacerdotes y guerreros. El Observatorio, el Templo de las Mil Columnas, el Tzompantlí, el Akab Dzib, y el Templo de los Jaguares, son otros edificios importantes.

Aquí también se encuentra el gran Cenote Sagrado en el que se han encontrado objetos de jade y cerámica e incluso esqueletos de seres humanos, especialmente de niños, que se ofrendaban al dios Chac.
La arquitectura de los mayas era tan característica como la griega, romana o gótica. Tiene variaciones locales; pero fundamentalmente es una naturaleza única.
En las construcciones monumentales de Chichén Itzá se puede apreciar la conjunción de los dos estilos mayas importantes: El Puuc y el Maya Tolteca. En cada uno de sus edificios podemos observar la finura de los rasgos, figuras delicadamente esculpidas y representativas de los más importantes patrones: Chaac y Kukulcán.

Están profusamente decorados y son símbolo de la grandeza de una cultura. El equinoccio, fenómeno arqueoastrónimo, es el momento en que la tierra es iluminada por el sol de igual forma en el hemisferio norte y en el sur. Al atardecer de los días 21 de marzo y 22 de septiembre, días del inicio de los equinoccios de primavera y otoño respectivamente, se observa en la escalera norte del Castillo de Chichén Itzá, una proyección solar serpentina, consistente en siete triángulos de luz, invertidos, como resultado de la sombra que proyectan las nueve plataformas de ese edificio, al ponerse el sol.


En el 692, los Itzaes abandonaron Chichen Itzá y regresaron en el 987, según la leyenda, bajo la conducción del gran sacerdote de Tula, Quetzalcoatl, que los Toltecas habían expulsado. Quetzalcoatl fundó una nueva ciudad al norte de la precedente y le dio el poder a una dinastía Itza antes de regresar al México Central.

Los Itzaes reinaron en la ciudad durante dos siglos y construyeron la "Pirámide de Kukulcán" (traducción Maya de Quetzalcoatl) en honor a su fundador.
Los Itzaes se unieron a los Cocomes de Mayapán y a los Xiues de Uxmal en el seno de lo que se conoce como "la Liga de Mayapán". Pero esta alianza fue rota por los Cocomes en 1194 y los príncipes de Chichen Itzá fueron expulsados de su ciudad.

A partir de esta fecha la ciudad fue abandonada poco a poco, y fueron erigidas muy pocas estelas y monumentos nuevos.
En 1533 los españoles ocuparon un tiempo Chichen Itzá. El primer europeo que se interesó en el lugar fue el obispo Diego de Landa (1566). Pero no fue sino hasta en el siglo XIX que los arqueólogos la dieron a conocer al mundo.

Chichen Itzá es el sitio arqueológico mexicano más conocido. Lo debe a sus monumentos majestuosos y perfectamente restaurados. El Castillo (Pirámide de Kukulcán) domina el sitio. Pero otros edificios tienen mucha importancia también: El Juego de Pelota, uno de los más grandes del área meso-americana; El Templo de las mil columnas, custodiado por un Chac Mool impresionante.
Se puede visitar además los cenotes, esos pozos naturales que servían también para los rituales y los sacrificios, y sin los cuales la vida en Chichen Itzá no hubiese sido posible.



Palenque y sus grandes jefes Pakal y su hijo Chan Bahlum






No hay duda de que Palenque es una de las ciudades mayas más cautivadoras. Descubierta en 1773 por un grupo de soldados y misioneros españoles, fue fundada hacia el 200 dC, siendo su apogeo entre el 600 y el 750 dC, para decaer poco después entre el 850 y el 900. Es imposible visitarlo sin encontrarse con dos de sus excelsos señores, Pakal y su hijo Chan Bahlum, quienes fueron grandes estadistas y le dieron sus mejores momentos de esplendor.

Palenque tiene una extensión de 4.5 km de este a oeste y 2 km de norte a sur. Se ubica a 230 m sobre el nivel del mar, en la primera serranía del norte de Chiapas y es alimentada por varios arroyos que circulan entre los edificios. La ciudad fue descubierta en 1773 por un grupo de soldados y misioneros españoles, quienes llegaron al lugar cuando ya estaba abandonado. Fundada hacia el 200 d.C., tuvo su apogeo entre el 600 y el 750 d.C., para después decaer entre el 850 y el 900, al igual que sus vecinas Tikal, Copán y Bonampak.

La devoción a la construcción de templos no fue algo inusual, puesto que todo rey maya utilizaba los monumentos públicos como una especie de propaganda. Los templos eran decorados con relieves que afirmaban el derecho del monarca al trono. Lo que distingue a Pakal y a Chan Bahlum es la duración de sus respectivos reinados, la coherencia de su visión y la pervivencia de su legado. Pakal subió al trono en el 615 d.C., a la edad de doce años, y se mantuvo en él sesenta y ocho. Le sucedió en 684 su hijo Chan Bahlum, quien gobernó durante dieciocho. Ochenta y seis años de estabilidad dieron origen a la época de oro de Palenque, donde religión e historia se fundieron con la arquitectura.

EL PALACIO

Es la pieza central de Palenque. Es un conjunto de estructuras construidas sobre una plataforma artificial, su superficie es de 100 por 80 metros. Su acceso principal es por la escalinata del lado norte. Como centro del área ceremonial, o como reloj solar, no se sabe, lo cierto es que los mayas buscaban una armonía con el cosmos íntegro y elegían para la construcción de sus palacios la orientación que les permitiera la unión de elementos físicos, culturales y místicos con el fin de vivir en armonía con las fuerzas cósmicas.

EL TEMPLO DE LAS INSCRIPCIONES

Esta pirámide tiene 22.8 m de altura y es el edificio más alto de Palenque. Se considera la obra maestra de Pakal y rinde testimonio de la legalidad de su dinastía. Espectacular muestra de ingeniería creadora, la pirámide está formada por ocho terrazas, con una moldura que recorre la parte superior de cada terraza. Una escalera conduce a la parte superior, donde hay cinco puertas separadas por cuatro pilastras con decoraciones de estuco, semejantes a las del Palacio. Por cualquiera de las puertas se penetra a una gran cámara abovedada, con tres paneles que contienen la segunda inscripción jeroglífica más larga del Mundo Maya. Consta de cuatro listas que asientan la estirpe dinástica de Pakal a lo largo de diez generaciones.


GRUPO DE LAS CRUCES

Con la muerte de Pakal ascendió al trono Chan Bahlum. Su primera responsabilidad fue concluir el Templo de las Inscripciones. Renovó las pilastras exteriores, ahora con relieves de él mismo, donde aparece elegido, todavía muy joven, como heredero legítimo. No puede haber duda sobre su identificación: el niño está representado con seis dedos en las manos y en los pies, deformidad que se le atribuye a Chan Bahlum.

El Templo del Sol

Está situado al lado oeste de la plaza, su entrada queda al este. Su fachada con jeroglíficos y fragmentos de figuras humanas en estuco da la impresión que se realizaron con fecha de serie inicial. Su santuario ocupa el cuarto central de la crujía dos; sus tres tableros son de piedras calcárea, con el escudo solar y un motivo central. Como en todos los Templos de Palenque se encontraron relieves de estuco, figuras de barro, partes de ollas e incensarios. En el friso principal hay un personaje sentado en forma oriental, teniendo detrás una serpiente bicéfala, también en estuco así como la crestería.

El Templo de la Cruz

Está situado en el extremo norte de la plaza con el frente al sur, éste ha sido el más destruido por el hombre a causa de sus hallazgos. 
 El Templo no cuenta con fachada por lo que se puede ver la pared central, ésta da acceso a tres cuartos dos pequeños a los extremos y el central donde hay un santuario el cual contaba con un tablero esculpido con un motivo cruciforme. También tiene un profundo agujero hecho a causa del hallazgo de una olla funeraria así como cajas con vasijas de barro con cuenta de jade y concha marina.

El Templo de la Cruz Foliada

Se construyó sobre el cerro llamado Cerro de Miramar, su galería frontal ha caído así como parte de la crestería a causa de un deslizamiento del basamento. El muro central y la galería interior no tienen deterioro. El muro tiene tres puertas con acceso a tres cuartos como en los templos de las Inscripciones, El Palacio, del Sol. Su santuario conserva en su friso fragmentos de estuco, también se conservan tres lápidas de piedra éstos forman el tablero de la Cruz Foliada, el tema es una cruz con hojas de maíz.

 LA TUMBA DE PAKAL**

Una de las piezas más significativas de Palenque es la tumba del rey Pakal. Ésta fue descubierta en 1952 por Alberto Ruz Lhuillier en el interior del Templo de las Inscripciones. Pakal murió el 31 de agosto del 683 d.C., a los 80 años de edad. Ascendió al trono en el 615, a los 12 años, y gobernó sesenta y ocho. Durante su largo reinado convirtió a Palenque en la ciudad más importante de finales del Clásico (250-900 d.C.). Ya mayor, sintiendo cercana la muerte, inició la construcción de su templo funerario hacia el 675.



TIKAL Y KAWILL, UNA ESPLENDOROSA HISTORIA MAYA







Tikal, en Petén, alberga la Pirámide maya más alta conocida hasta la fecha y superada únicamente por "La Danta", templo enterrado en El Mirador también en Guatemala. Las etapas históricas más importantes de los sitios mayas convergen en Tikal, reino restaurado por Ah Cacau o Garra de Jaguar. Sede de templos mayas que sobresalen entre las copas de los árboles de la selva.

Tikal es el complejo-ciudad maya más famoso alrededor del mundo y sede de la pirámide más alta: el Templo IV de la Serpiente Bicéfala con 65+ metros de altura. Este templo es superado solo por "La Danta", al norte de Guatemala en El Mirador (aún bajo trabajos de excavación). 

Tikal llegó a albergar a 60,000+ personas que vivieron bajo la dirección de 33 gobernantes durante aproximados 800 años. Es de las pocas ciudades mayas que sobrevivieron al colapso del Período Preclásico para florecer en el Clásico, una transición a la que pocas lograron mantenerse. Sus vestigios muestran huella Teotihuacán tanto influenciando razgos culturales como arquitectónicos.

Las investigaciones vía carbono revelan una antiguedad de Tikal como asentamiento hasta de 600 años antes de Cristo. Su existencia se consolidó en el Período Preclásico Maya aunque no de inmediato con el poderío que alcanzaría más tarde.

Los trazos hacia el primer gobernante llevan hasta Yax Ehb' Xook pero es Chak Tok Ich'aak quien sobresale con cierta importancia histórica entre los orígenes dinásticos de Tikal (360 al 378). Los vestigios que hacen referencia a su reinado ya poseen prominente detalle artístico y revelan una relación con Teotihuacán, ciudad ubicada en México a más de 1,000 kilómetros de distancia.

En cuanto a la construcción, las fechas de los vestigios indican que la técnica que se basaba en series de plataformas con distintos niveles una sobre otra, emergió paralelamente en ambas ciudades Tikal y Teotihuacán. Se especula también como un técnica que surge por la influencia de esta segunda sobre Tikal.

La ciudad de Perú Waká da testimonio del arrivo de un emisario de Teotihuacán que llegara a la región en el año 378. Las evidencias indican que es una mezcla entre noble emisario y guerrero. Su nombre es Siyaj K'ak' que se traduce como "Nace el Fuego".

Ocho días luego de pasar por Perú Waká Nace el Fuego llega a Tikal y la historia toma un giro sin precedentes. Restos tallados describen la llegada de este emisario acompañado de guerreros armados. 

No hay indicios de combate (o no se conocen hasta hoy). Chak Tok Ich'aak gobernaba en ése entonces y termina su reinado (con la muerte) y el linaje de Tikal es reemplazado por una nueva línea ligada a Teotihuacán.

Uaxactún, ciudad al norte de Tikal hace referencia a la llegada de Nace el Fuego y a la institución de un nuevo gobernante. Hay indicios de otras imposiciones de poder en el área. No hay huellas de guerra pero las menciones de estos eventos giran alrededor del concepto de conquista.

Contrario a lo que se cree, la sucesión dinástica no era tan común, pero esta llegada al reino maya comienza a instituirla como la forma de pasar el poder entre gobiernos.
Decaimiento del poder de Tikal

La historia indica que la etapa oscura del poder de Tikal comienza durante los días de la "Señora de Tikal" en el 511, una noble de tan solo 6 años de edad. Teniendo rango de reina y tan corta edad su gobierno se desarrolló a la sombra de otras personas. Le seguiría Kaloomte' Balam, Garra de Ave y luego Wak Chan Kawiil.

Siendo el gobernante número 21, Wak Chan Kawiil desaparece (seguramente asesinado) alrededor del 562 cuando Calakmul (ciudad enemiga al norte) entra a la escena. Este suceso se conoce como la "Guerra de la Estrellas". 

Tikal había ejercido poder sobre otras ciudades instituyendo gobernantes o alianzas. Calakmul había comenzado una estrategia de ataque a estas ciudaes aliadas para luego ingresar a la Ciudad de Tikal. Las fechas corresponden curiosamente con una caída de poder de Teotihuacán.

Tikal comienza una exitencia post-conquista de Calakmul. El poder de Tikal parece no estar en armonía. Calakmul lanza un fuerte segundo ataque durante el gobierno de Yuknoom el Grande (noble de Calakmul). 

El gobernante llamado Nuun Ujol había recuperado fuerza en Tikal pero huye durante el despliegue de Calakmul. Nuun Ujol toma Dos Pilas (ciudad maya ubicada en el área del Petexbatún y que registraba fricciones con Tikal). Tal hazaña no duraría pues Balaj Chan Kawiil derrota a Nuun Ujol con la ayuda de Calakmul.

El poder original de Tikal es restaurado y Calakmul derrotado

El "Gobernante A", conocido como Jasaw Chan Kawiil I, Rey Garra de Jaguar, Gran Jaguar o Ah Cacau (Señor Chocolate) emerge de las sombras para liberar a Tikal del poder de Calakmul.

Durante el enfrentamiento capturó a Yich'aak K'ak quien debió ser sacrificado. Aunque se indican preparativos para esto, no se ha determinado qué papel político jugaba Yich'aak, rey o noble. Sin embargo se sabe pertenecía a las altas esferas de poder.


Ah Cacau promueve un movimiento  de restauración de poder en Tikal que se manifiesta no solo en la construcción, sino en los detalles de los monumentos conmemorativos. Tales detalles se manifiestan incluso en la Estela 16 que muestra a Ah Cacau investido de todo su poder con un atuendo que vuelve a las raíces detallistas y ornamentales de Teotihuacán.

El reinado de Ah Cacau se registra del 682 al 734. Su tumba (entierro 116) se encontró al pie del templo Gran Jaguar (Templo I) de la Plaza Central de Tikal que posee en su crestería (aunque ya deterioroado) la efigie de Ah Cacau sentado y protegido por un jaguar rampante. 

Le seguiría en el poder Yikin Chan Kawiil del 734 al 746 caracterizandose por construcciones y despliegues militares. Derrotó una ciudad aledaña llamada Yaxa ligada a El Perú Waká (Yaxá, no Yaxhá). Pronto le llegaría el turno a la misma ciudad de Perú Waká tambien a ser derrotada al igual que El Naranjo.

A Yikin Chan Kawiil le sigue un gobernante del que no se ha determinado el nombre, luego Nuun Ujol Kinich (reviviendo el nombre del original Nuun Ujol), luego Sol oscuro y otro más. Sin embargo Tikal ya presentaba problemas y el decaimiento natural de una gran ciudad. Un nuevo gobernante revivió también un antiguo nombre llamándose Jasaw Chan Kawiil II.

El final de la ciudad se acercaba, sufrió el mismo ocaso de las otras ciudades del reino maya y su población mermaba. Hay evidencias de migraciones y de saqueos en la misma ciudad. Revivir el nombre de un antiguo caudillo no bastó y Tikal no volvería a brillar como las dos veces anteriores con todo su poder.

Así, la ciudad quedó abandonada y la vegetación comenzó a ganar terreno ocultando la acrópolis hasta ser descubierta en tiempos de la conquista española por un grupo de europeos perdidos en la selva que dejan registro de Tikal en sus escritos. Tal descubrimiento no despertaría mayor interés y Tikal permanecería así hasta la época moderna.

sábado, 27 de octubre de 2012

ARTE ROMANICO.

Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe, Cantón El Hormiguero, Comacarán, San Miguel




Con piedra labrada, barro y adornos de madera se impone la iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe entre las casas de bahareque y concreto del cantón El Hormiguero, Comacarán.

A pesar de ser la estructura más bella que se aprecia en el lugar, pocas personas la visitan. 
- La iglesia fue construida entre 1901 y 1905 por habitantes del cantón. 

- Todos ellos trabajaron por la noche a la luz de las estrellas y de las velas.

- El Hormiguero en esa época aún se llamaba Moncagüita, pero los mineros estadounidenses que llegaron a trabajar a las minas del lugar le pusieron El Hormiguero, por la gran cantidad de guaridas de estos insectos que habían en las tierras que excavaron.

- El 15 de octubre de 1577, el municipio de Comacarán, San Miguel, fue incluido como pueblo en el convenio franciscano de San Miguel junto a Gueymetique, ambos municipios son de origen lenca.

- La iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe es una de las más imponentes del oriente del país y urge de una reconstrucción.


ORIGEN DE LA IGLESIA NUESTRA  
              SEÑORA DE GUADALUPE.  

 
En 1889 la familia González tubo la iniciativa de traer de México una 
imagen de la Virgen de Guadalupe y la de Jesús Nazareno del Santo Entierro, 
esto se izo llevando a cabo un gran sacrificio, puesto que la trajeron por 
cordillera. En ese tiempo no existía iglesia alguna, y la imagen de la virgen de 
Guadalupe fue recomendada a la iglesia de Comacarán, hasta que se 
construyera la iglesia que la albergaría. 
En 1909 dio inicio la construcción del templo de El Hormiguero para lo 
cual Don Emilio González destinó aproximadamente una manzana de terreno. 
                                                

El Maestro de Obra era Don Hermógenes Romero, vecino del lugar, el cual fue 
asesorado por los padres franciscanos de San Miguel.  
La fachada se construyó con piedras talladas, traídas en carreta de la 
población de “Río Vargas”, cercana al municipio de Uluazapa, la madera 
utilizada era carreto y guanacaste (maderas finas y muy preciadas en el mundo 
de la carpintería), un detalle del piso de la iglesia es que una de las baldosas de 
barro tiene la huella del pié de una niña, que según decir de la gente de la 
comunidad, es la huella de Doña Guadalupe González, quien era hija de Don 
Emilio González. Las dos campanas, llamadas María y Conchita fueron traídas 
de Italia, por medio de poleas se colocaron en su respectivo campanario. 
Sistemas constructivos: Calicanto en fachada poniente; adobe en 
fachadas norte, sur y oriente, y mampostería de piedra en fundaciones; y en el 
interior es de adobe 
La construcción del templo se concluyó en 1918, con fondos aportados 
por los mineros y se dedicó a la Virgen de Guadalupe y a Jesús Nazareno del 
Santo Entierro. Se pensó en recobrar la imagen de la Virgen de Guadalupe, 
pero lastimosamente ya no fue posible por tal motivo Don Emilio trajo de 
México un cuadro de la Santa Patrona,  que actualmente podemos ver en el 
presbiterio de la iglesia.

ARTE ROMANICO.
Estilo artístico que floreció en Europa desde aproximadamente el año 
1000 d.C. hasta la aparición, en la segunda mitad del siglo XII, del estilo 
gótico. Se desarrolló principalmente en el campo de la arquitectura, aunque 
también se aplicó a la escultura, la pintura y las artes decorativas. 
El estilo prerrománico en muchas regiones fue una prolongación del 
arte y arquitectura paleocristianos. Así ocurrió por ejemplo con las iglesias de 
Roma, construidas en planta basilical. 
En el románico italiano la fachada suele ser triangular sin torres (especialmente en el estilo 
lombardo, con una torre o flanqueada por dos, también llamada “armónica”, que simboliza la 
puerta de la ciudad de Dios. El arco de medio punto predomina respecto al ojival, divide las naves 
y separa rítmicamente la secuencia de vanos. El parteluz, una pilastra esculpida que se eleva en el 
centro de la puerta. Las ventanas geminadas o bíforas se pueden encontrar en las torres de los 
campanarios o alineadas en frisos de arquillos ciegos para adornar la fachada o los muros laterales.

La planta basilical de los primeros tiempos se modificó de acuerdo con 
las necesidades litúrgicas de la misa, en la que un miembro del clero situado en 
el altar dirige la oración de los fieles y oficia los ritos religiosos.  
El símbolo de la cruz se añadió a la planta de los templos mediante la 
ubicación de un  transepto, o  nave perpendicular, en la zona próxima al 
ábside. De esta forma se creaba la distinción entre las naves, reservadas a los 
fieles, y el presbiterio, espacio posterior al transepto o crucero que contenía el 
recinto de los monjes (el coro) y el altar mayor, que debe ser el punto de 
atención más importante del templo. Para resaltarlo aún más, este altar mayor 
se enmarcaba en el  ábside, una prolongación de  la nave central de forma 
poligonal o semicircular, que en ocasiones estaba rodeado por la girola o 
deambulatorio, dispuesto como continuación de las naves laterales.  
En el templo también debía haber otros altares, necesarios para la 
celebración de las misas diarias de los monjes, situados dentro de pequeños 
absidiolos adosados al transepto y al deambulatorio. A los pies de la nave, 
precediendo la entrada al templo, aparecía el nártex, una antecámara o pórtico 
para recibir a los peregrinos y que no debían traspasar los catecúmenos. 
Saint-Philibert de Tournus (950-1120) ya dispone de todo un catálogo 
de arcos de refuerzo, arcos torales, bóvedas de medio cañón y bóvedas de 
medio cañón transversales que apean los esfuerzos de la gran bóveda de 
cañón situada sobre la nave central, con ventanas de claraboya bajo su línea de 
impostas, en la parte alta de los muros. Como resultado de esta evolución se 
impuso el uso de  bóvedas de arista, que permiten situar fácilmente un 
claristorio en la parte alta de los  muros, que constituye una especie de 
coronación lumínica a lo largo de la  nave central, Para mantener la misma 
segmentación en las naves laterales, de menor altura y anchura, se duplicaba 
en ellas el número de bóvedas.

El desarrollo del cuerpo occidental de las basílicas cristianas a modo de 
fachada monumental, flanqueada por torres de campanarios, fue una de las 
creaciones de los arquitectos carolingios. Este cuerpo occidental (Westwerk) 
se convirtió en el prototipo para las grandes fachadas de las catedrales 
románicas y góticas.

ARTE GOTICO.

IGLESIA MEDALLA MILAGROSA DE LA CIUDAD DE SAN MIGUEL.


La capilla alusiva a la Medalla Milagrosa es un templo peculiar que tiene más de 100 años de antigüedad.
Se localiza en el mismo predio donde funcionó el antiguo hospital central “San Juan de Dios” de este lugar.
Este recinto ha sido resguardado por religiosas de la congregación Hijas de la Caridad de San Vicente de Paúl.
La historia relata que a principios del siglo XIX, Sor María Morín, originaria de Bélgica, ejerció labores de misionera en el sanatorio. La religiosa quiso proporcionar a los pacientes un lugar de meditación y fortaleza espiritual para los enfermos y sus familiares.
En 1904 comenzaron las obras de construcción con el diseño de planos que proporcionó el coronel Asunción Azucena, quien estuvo ingresado ese mismo año y apoyó la iniciativa de Morín. Azucena falleció y sor Morín continuó con las obras.
Diez años después esta capilla fue bendecida y comenzó a funcionar como pequeño templo privado del hospital hasta 1985.
Luego del traslado del establecimiento a otro sitio, la infraestructura quedó en abandono y se rodeado de un predio baldío.
No obstante, las religiosas trabajaron por rescatar este patrimonio de San Miguel y realizaron trabajos para mantenerlo en buenas condiciones.
Esta joya arquitectónica está decorada con hermosos y coloridos vitrales franceses de estilo único, creadas por el artista A.F. Bernard desde la ciudad de Grenoble en 1913.
Los vitrales representan capítulos bíblicos y también milagros reconocidos por la Iglesia Católica, por los favores recibidos gracias a la intercesión de la Virgen María, bajo la advocación de la Medalla Milagrosa.
Uno de ellos es la representación del milagro atribuido a la Virgen, de salvar el convento de las Hijas de la Caridad en Paris, de un fuerte incendio.
Otro episodio bíblico impresionante se ubica en la entrada principal de la capilla que muestra a la Virgen María sometiendo a la bestia de siete cabezas que relata el libro del Apocalipsis.
Tras las inclemencias del tiempo, estas piezas tuvieron que ser restaurados en 2006 por el taller salvadoreño de Sandra Morales.

Esta hermosa joya arquitectónica es de estilo neogótico muy propio de las capillas europeas cuyo diseño de ojivas obedecen a la idea de inspirar al feligrés a una experiencia religiosa y detalles decorativos que le inspirarán a observarlos con detenimiento.


Cabe destacar que en el año 2010 se realizaron obras para restaurar y reforzar su arquitectura. Además cuenta con el respaldo de la Convención de la Haya de 1954 que lo declara como “Bien Protegido” por esta legislación internacional.














ARTE GÓTICO:

Designación que recibe el arte que se desarrolló en la Europa occidental y central a mediados del siglo XII al siglo XV. El termino gótico fue acuñado en el siglo XVI por Giorgio Vasari, para designar las manifestaciones artísticas surgidas en el periodo intermedio que separa la antigüedad clásica del renacimiento. Este caso de interés y rechazo del arte de la Edad Media perduró hasta le romanticismo.

LA ARQUITECTURA:

Lan arquitectura gótica nació en la Île-de-France y en Normandía a mediados del siglo XII, se extendió por Europa durante los siglos XIII y XIV. En su evolución suelen distinguirse tres períodos: gótico primitivo o de transición, pleno o radiante y tardío. La idea de los sobrenatural, tan arraigada en la Edad Media, llegó a su máxima expresión con la catedral, edificio gótico por excelencia y < símbolo del reino de Dios sobre la Tierra>. Para su construcción los artífices se sirvieron de elementos arquitectónicos ampliamente representados en el románico y en los períodos de transición cirteciense y cluniacense, y del descubrimiento de innovaciones técnicas. Se sustituyo la bóveda de cañón por la de crucería contrarrestada por pilares. Este tipo de construcción redujo los muros y permitió situar los soportes extremos de la construcción fuera del perímetro de la iglesia.

A partir de estos cambios en la estructura general del edificio se obtuvieron grandes tramos de pared en los que introdujo un nuevo elemento, primordial en la concepción la catedral gótica: la vidriera. Este principio filosófico pervivió en los hombres del gótico, quienes lo materializaron con la creación de grandes ventanales. Realizados con cristales de colores, a través de ellos penetraba la luz tramitada que daba al espacio aspecto sobrenatural.

Los rosetones góticos situados a los pies de la iglesia son a su vez fuente de luz coloreada que inunda el ámbito de la catedral.

Aunque en su planta y alzado las catedrales góticas presentan formas muy diversas, poseen características comunes. Son iglesias de tres o cinco naves, provistas de un transepto y girola con capillas radiales. La nave central es la más elevada que las laterales y posee cinco puertas. Desde el punto de vista arquitectónico, la catedral gótica se caracteriza por una interpenetración total de los elementos que la componen.

LA ESCULTURA:

La escultura experimentó notables cambios: perdió su carácter estático e inanimado para adquirir cierta movilidad más naturalista. La figura humana se liberó y pasó a constituirse como un organismo articulado en partes diferenciadas. Surgió un tipo de figura idealizada que respondió a proporciones preestablecidas: vientre abultado, tórax estrecho, piernas largas, pechos pequeños y separados en la mujer y apareció la sonrisa en el rostro.

El tema principal representado por la estatuaria gótica es el religioso bien como parte integrante de la arquitectura sobre todo en la decoración de las portadas de catedrales. Fue también muy importante la labor de talla de sillería de coro y retablos. Las figuras de la Virgen ya no son hieráticas y sostienen al Niño sobre uno de sus brazos en postura de escorzo y no de frente.

LA PINTURA:

La pintura mural decayó y fue sustituida por la de tabla en sus variantes más usuales: antipendios, dípticos, trípticos y retablos, estos últimos tendieron a convertirse en grandes conjuntos decorativos donde se unían pintura y escultura.

Pintados en un principio en colores al temple, hacia el siglo XV se introdujo el empleo de los colores disueltos en óleo, que aportó mayores posibilidades expresivas. Otras técnicas experimentadas durante este período fueron el grabado, que se desarrolló a partir del siglo XV sobre todo en dos modalidades: la xilografía y la calcografía, y el tapiz.

Los fondos fueron de oro sobre los que se pintaban las figuras fueron sustituidas posteriormente por incipientes perspectivas de arquitectura y paisajes. También apareció el retrato, dedicado a la representación de la figura del donante. En su expansión por Europa experimentó numerosas variaciones, por la introducción de las características propias de cada país.

sábado, 20 de octubre de 2012

EL COLISEO ROMANO DE VESPASIANO





El emperador romano, que cambió completamente la política imperial especialmente a través de reformas financieras que acabaron con el sistema despótico que había dominado el periodo de la dinastía julio-claudia -especialmente bajo Calígula y Nerón- fue también el primero de origen "humilde", resalta una nota de la Superintendencia.
Frente a la aristocracia que representaba la dinastía julio-claudia (27 a.C.-68 d.C.), Vespasiano nació en el territorio de Sabina, al norte de Roma, era descendiente de un banquero y ascendió al poder aclamado por sus soldados, después de la exitosa campaña contra los judíos, en 66 d.C.
Sus primeras medidas pretendieron ganarse al pueblo romano, devolviendo a la ciudad espacios que Nerón había ocupado con su residencia privada, la 'Domus Aurea'. En estos terrenos los emperadores Flavios crearon unas termas, drenaron el lago artificial de la 'Domus Aurea' y construyeron en su lugar el edificio popular por excelencia de la antigüedad romana: un anfiteatro.
Aunque Vespasiano lo encargó, nunca pudo verlo completado, y fue su hijo Tito quien inauguró el Anfiteatro Flavio -más conocido como Coliseo-, en 80 d.C., con cien días y cien noches de juegos en los que se mataron más de 5.000 animales.
No fue, sin embargo, el festival más sangriento que vivió este anfiteatro en sus tiempos de gloria, ya que Trajano celebró su conquista de la Dacia con 117 días de juegos, en los que, se cuenta, participaron 9.000 gladiadores y 10.000 animales.

El Coliseo se usaba para peleas de gladiadores así como una gran variedad de eventos. Los espectáculos, llamados munera, siempre eran patrocinados por ciudadanos en vez de por el Estado. Tenían un fuerte elemento religioso pero también eran una demostración de poder e influencia familiar, y resultaron ser increíblemente populares en la plebe. Otro espectáculo popular era la caza de animales, o venatio. En ella se usaban una gran variedad de bestias salvajes, la mayoría importadas de África, e incluían rinocerontes, hipopótamos, elefantes, jirafas, leones, panteras, leopardos, cocodrilos y avestruces. Las batallas y la caza se representaban en escenarios con árboles y edificios movibles.


Tras seis años de trabajos en los que participó un auténtico ejército de artesanos, todo estaba a punto para que el emperador Tito ocupase su lugar, en la tribuna imperial. Corría el año 80 d.C y Roma estaba atestada de visitantes llegados desde todos los rincones del imperio para asistir a la inauguración del Coliseo, construido bajo la dinastía de los Flavios, fundada por el emperador Vespasiano, padre de Tito. Durante los 100 días siguientes la multitud allí congregada disfrutó de una verdadera orgía de sangre, producida por el sacrificio de numerosos animales y hombres.

El edificio es hoy una de las más impresionantes ruinas romanas. Su gigantesco anfiteatro (190 x 155 m) adopta su nombre de la palabra latina colosseus (colosal), pero no en alusión a su tamaño sino al hecho de haber sido construido junto a una colosal estatua del emperador Nerón. El proyecto fue concebido por Vespasiano, que reconstruyó gran parte de la ciudad tras el caos provocado por Nerón (6979). Para ello eligió el centro de la ciudad, donde Nerón había construido una mansión junto a un lago artificial.

En primer lugar se vació el lago en las aguas del Tíber. Los cimientos de hormigón se introdujeron a 5.5 m de profundidad en el lecho del río, cubierto con una capa de gravilla. A continuación se levantaron 80 paredes de hormigón para construir el perímetro del óvalo que rodea la pista; las paredes soportaban el peso de las gradas de mármol, que alcanzaban una altura de 48 m. Para la construcción de las paredes se empleó un tipo de caliza blanca o de color claro extraída en las canteras de los alrededores de Roma.

El Coliseo se construyó con una cantidad de piedra y argamasa equivalente a la de tres catedrales medievales: 750,000 toneladas de piedra tallada, 8,000 toneladas de mármol y 6,000 toneladas de hormigón. No se pasó por alto ni un detalle en lo que a comodidad se refiere. Se colocaron en las gradas toldos y cojines de seda y, según cuenta el poeta Calpurnio, de las fuentes manaba agua perfumada.

En la arena del Coliseo romano se celebraron todo tipo de juegos durante 400 años. Entre los espectáculos favoritos del público figuraban las luchas de gladiadores, un combate a muerte entre hombres o entre hombres y bestias salvajes. La mayoría de los gladiadores eran esclavos, criminales o prisioneros de guerra, aunque también había profesionales. Los juegos congregaban inmensas multitudes, pero su popularidad comenzó a declinar durante el reinado de Constantino (32437). Los últimos combates de gladiadores se celebraron en el año 404.



Cuando Vespasiano murió en el 79, el Coliseo ya estaba completo hasta el tercer piso. Su hijo Tito terminó el nivel superior e inauguró el edificio en el 80. Dión Casio dice que se mató a más de 9000 animales salvajes durante los juegos inaugurales del anfiteatro. Más adelante se remodeló el edificio bajo el mandato del hijo pequeño de Vespasiano, el recientemente nombrado emperador Domiciano, quien construyó el hipogeo, una serie de túneles subterráneos que se usaban para alojar animales y esclavos. También añadió una galería en la parte superior del Coliseo para aumentar su aforo.


En el 217, el Coliseo fue gravemente dañado por un gran incendio (causado por una tormenta eléctrica, según Dión Casio) que destruyó el suelo de madera en el interior del anfiteatro. No se reparó del todo hasta el 240 y se siguió remodelando en el 250 o 252, y de nuevo en el 320. Una inscripción recoge que varias partes del Coliseo fueron restauradas por Teodosio II y Valentiniano III (que reinaron del 425 al 450), posiblemente para reparar los daños que causó un terremoto en el 443; y se realizaron más obras en el 484 y 508. La arena se seguía usando para competiciones hasta bien entrado el siglo VI, registrándose la última pelea de gladiadores de la historia cerca del 435. La caza de animales continuó por lo menos hasta el año 523.



sábado, 6 de octubre de 2012

300 Y LAS GUERRAS MEDICAS



El objetivo de Jerjes, emperador de Persia, era la conquista de Grecia, lo que desencadenó las Guerras Médicas. Dada la gravedad de la situación, Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase con los atenienses en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas y 300 espartanos se enfrentaron a un ejército persa que era inmensamente superior.


he pensado que igual a alguien se le ocurre pensar que las cosas pasaron tal cual las vemos en las peliculas, y muchas veces (ante nuestro desconocimiento de la historia) le damos más veracidad al documento visual que al contenido de los libros (entre otras cosas porque una pelicula se ve en noventa minutos y documentarse de un hecho medianamente te puede llevar horas en el mejor de los casos).


No obstante me ha parecido interesante contrastar algunos hechos del largometraje (que no olvidemos es un espectáculo hecho para entretenernos, no para documentarnos) con la historia en sí.

1. Fecha: Agosto de 480 a.C. Histórico.

2. Razones que motivan la guerra. En la película, el rey persa Jerjes quiere ampliar su imperio y trata que Esparta se les una por voluntad propia cediéndole “tierra y agua”, evitando el conflicto. Entonces Leónidas apela a su derecho de ser ciudadano libre para negarse y comienza el enfrentamiento.

La historia nos dice que los griegos, en su expansión por el Mediterráneo, empezaron a crear colonias en terrenos del imperio persa, que siempre les concedió un elevado grado de autonomía, pero los colonos griegos siempre quisieron la absoluta libertad, se sublevaron contra el poder imperial y obtuvieron algunas victorias iniciales, pero conocían su inferioridad ante los persas, por lo que pidieron ayuda a los griegos continentales. El soberano persa Jerjes I se propuso terminar con la sublevación de los griegos asiáticos y conquistar Grecia para cortar definitivamente los apoyos que aquellos recibían. De hecho en la batalla de Maratón (primera de las Guerras Médicas, diez años antes) se convoca a atenienses y espartanos para defender los intereses de Grecia, pero éstos últimos no se presentan, alegando estar en plenos juegos sagrados, cuando la razón era que ellos no habían fundado ninguna colonia en los terrenos afectados ni habían ayudado a las existentes, por lo que no se sentían implicados. Tan sólo cuando los ejercitos de Jerjes se presentan frente a la Hélade es cuando se hace un frente común.

3. El número de 300. Cuenta la película que fueron 300 soldados junto al ejercito arcadio de no profesionales que los apoyan. Está narrado en los libros de historia que fueron 300 soldados profesionales espartanos a los que hay que sumar otros 600 ilotas, (pues cada espartano llevaba dos siervos a su servicio), 500 de Tegea, otros 500 de Mantinea, 120 de Orcómeno y 1.000 hoplitas del resto de Arcadia: 400 de Corinto, 200 de Fliunte, 80 de Micenas, 700 tespios y 400 tebanos, además de 1.000 focenses y todos los locros… Por tanto, los espartanos constituían una de las fuerzas más pequeñas, pero debido a ser los únicos soldados profesionales, los demás griegos delegaron en ellos de forma espontánea el mando del contingente. Cierto es que las fuerzas persas eran infinitamente superiores (250.000 según últimos estudios) y de ahí la gesta. Frank Miller se queda con el número de los espartanos por abreviar y centrar la acción.

4. La formación en falange, el yelmo, el escudo, la lanza y los protectores de las piernas. Datos documentados, pero no exactos.

5. Vuelve con el escudo o sobre él. Lo decían las madres espartanas a sus hijos al entregarles su gran escudo hoplos

6. Parte de la flota se hunde por un temporal. Históricamente es la flota griega la que impide el paso de los persas en las cercanías del cabo Artemisón.

7. Creer en la cobardía de luchar con arcos, y los 10.000 inmortales de Jerjes. Constatados históricamente. De hecho, les llamaban los 10.000 inmortales porque era la cantidad de soldados mantenida como guardia personal del Rey, de manera que cuando uno caía, era sustituido inmediatamente por otro para mantener el número.

8. Persas: “Espartanos, deponed las armas” Leónidas: “Venid a por ellas”. Histórico (Ven y cógelas – Μολών Λαβέ).

9. La traición de Efialtes. Histórico, pero Efialtes no era espartano, sino griego.

10. La traición de Terón y los sacerdotes del oráculo. Licencia argumental tomada por Miller.


11. Los persas atacan a los espartanos con “ánforas explosivas”. Si bien es cierto que los persas introducen la pólvora en Europa, ésta no es inventada por los chinos hasta el siglo IX de nuestra era.

12. Los arqueros de los persas son tantos que sus flechas cubren el sol y vuelven el día en noche. De este modo, si los persas nos tapan el sol, en lugar de tener que combatir bajo él, podremos luchar a la sombra. Frase atribuida al espartano Dienekes por Herodoto de Halicarnaso.

13. Leónidas: “Tomad un buen desayuno, pues hoy cenaremos en el Hades”. Histórico.

14. Batalla final. No se nombra en ningún momento a los 700 tespios y a los 400 tebanos (bastantes más numerosos que los de Esparta) que estaban con Leónidas y sus 300, debiendo tener en cuenta el gesto heroico de que al no ser soldados profesionales podrían haber huido y no lo hicieron. Hubo dos supervivientes que se hicieron los muertos bajo sus escudos mientras los cuerpos de sus compañeros eran asaetados, Alejandro y Antígono de Esparta.

En resumen, la película (y por añadidura, el cómic) se basan en un hecho histórico, pero se toman las licencias oportunas para dar el ritmo de narración que necesitan. Volvemos a la primera idea… El cómic está hecho para entretener, no tiene valor como documento exactamente histórico (nota para aquellos que se toman el cine como fuente de sabiduría).